Prontos para o décimo voo com partida de
NARITA. As boas vindas da esquipa de bordo, Olga do Vale e Sara Mendes. Todas as quintas-feiras entre as 21 e as 22 horas um olhar sobre o que se faz pelo Japão. Partida do terminal
107.9, aeroporto internacional de Tóquio,
NARITA.
O destino de hoje, quinta-feira, 22 de Setembro, é um destino que nos agrada particularmente. Estamos de visita, durante uma hora, aos estúdios
GHIBLI. Paragem nos filmes que nos preencheram imaginários e nos sons sem os quais fariam sentido.
Equipa de bordo: Olga do Vale e Sara Mendes.
Quando falamos em estúdios
GHIBLI falamos em animação. Herdeiros legítimos do
Topcraft Studio e dos seus maiores criativos
Isao Takahata e
Hayao Miyazaki. Para os passageiros menos atentos, a quem estes nomes não dizem nada, lembrar-se-ão de certeza, de séries como o
Tom Sawyer,
Heidi ou
Marco.
Em 82 o
Topcraft deixa de produzir e em 85 nasce o talvez mais prestigiado estúdio de animação japonesa, capaz de competir com produtoras como a
Disney, o
Ghibli Studio. O nome, curiosamente, deriva do italiano, e da alcunha dada aos aviões que durante a Segunda Guerra Mundial exploravam o deserto do Sahara, cujo o significado literal era “vento quente”. A conotação pretendida por
Hayao Miyazaki e pelo seu mentor,
Isao Takahata, era a de que um novo vento se fazia sentir na indústria de animação japonesa. A verdade é que eles inventaram mesmo um estilo. Embora a produtora só tenha sido fundada em 85, a sua origem remonta ao ano de 83 e ao filme
Kaze no tani no Naushika (Nausicaa of the Valley of Wind), baseado no manga com o mesmo nome.
1983 - Kaze no tani no Naushika
Dirigida por
Miyazaki e produzida por
Takahata, contou com música do inevitável
Joe Hisaishi, japonês oriundo de Nagano e compositor de quase todas as bandas sonoras dos filmes da
Ghibli.
Naushika conta uma história, passada num futuro muito distante, no qual foram criadas formas de vida artificiais, denominadas por soldados divinos, cuja força destruidora acabou com o eco sistema terrestre e com toda a civilização, numa guerra chamada “Sete dias de fogo”.
1984 – Koala Boy 1985 – Fundação do Ghibli Studio.
1986 - Tenkuu no Shiro Laputa (Laputa – Castle in the sky) – Filme criado com uma equipa toda renovada e realizado por Hayao Miyazaki. É precisamente neste filme que a paixão de Miyazaki pela aviação se começa a notar. Conta a história de Pazu, um miúdo obcecado com a ideia de voar. Cita, uma rapariga misteriosa que desceu do céu, é salva por Pazu e os dois compõem a dupla de protagonistas do filme, que contam ainda com a ajuda de uns piratas do ar, que são completamente obcecados por Laputa, uma lendária ilha flutuante e que parece ter alguma conexão com Cita.
1988 – Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies) – Filme dirigido por Isao Takahata, que contou com um recém-chegado aos estúdios Ghibli, o talentoso Yoshifumi Kondo. Takahata neste filme com um estilo muito mais sóbrio e realista que Miyazaki. Um filme fantástico com um cenário de final da Segunda Guerra Mundial no Japão. Conta a história de dois irmãos, Seita, de 13 anos, e Setsuko, de 4 anos, que tentam sobreviver ao drama da guerra. Uma história bonita e muito emotiva, e facilmente nos faz esquecer que estamos a ver desenhos animados. A música de Joe Hisaishi acompanha na perfeição o ritmo do filme, impondo-lhe por vezes um assento mais trágico, se tal é possível.
1988 – Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro) – Miyazaki neste filme conta a história terna de Totoro, um espírito da floresta, que Mei e Satsuki encontram numa árvore enorme que fica perto da casa nova onde vivem com o pai. Quando Mei, de apenas 4 anos, descobre que a mãe está hospitalizada e corre perigo de vida, decide sozinha ir visita-la, acabando por se perder, e é precisamente Totoro que a encontra.
1989 – Majo no Takkyubin (Kiki’s Delivery Service) – Este foi o primeiro grande êxito comercial dos estúdios Ghibli, e mais um filme onde não ficam de fora as famosas cenas aéreas de Miyazaki. Kiki é uma aprendiz de bruxa de 13 anos, precisamente a idade na qual as pequenas bruxas devem abandonar a casa dos pais e viver um ano numa cidade onde não exista qualquer bruxa. Acaba por fixar-se numa pequena cidade perto do mar e aí começa a trabalhar num serviço de entregas ao domicílio. Uma história divertida e muito bem realizada é o que podem esperar os ouvintes.
1991 – Omoide Poro Poro (Only Yesterday) – História baseada na manga de Hotaru Okamoto e Yuke Tone, mas cuja a adaptação e direcção devemos ao fantástico Isao Takahata. Taeko é uma jovem de 27 anos que decide passar férias na quinta da avó, durante a viagem é bombardeada com várias recordações da adolescência. A música tem um papel fundamental, neste caso atribuído ao compositor japonês Katsu Hoshi.
1992- Kurenai no Butta (Porco Rosso) – Com uma animação primorosa começou por ser o projecto de uma curta-metragem para a
Japan Airlines. A história tem como fundo a Itália no período da Belle Époque.
Marco Pagotto é um dos melhores aviadores do exército, que abandona depois da guerra. Reaparece algum tempo depois, misteriosamente transformado num porco (antes um porco que um fascista, diz ele próprio). Um filme de heróis italianos, amores impossíveis e com muitas, muitas aventuras.
1993 – Umi ga Kikoeru (Ocean Waves) – Filme baseado no romance de
Himuro Saeko, foi o primeiro dos estúdios
Ghibli a não ter base numa história original, e foi o primeiro filme a não ser dirigida por
Miyazaki ou
Takahata. O filme acabou por ser uma prova aos novos artistas da
Ghibli, aqui com uma equipa liderada pelo jovem
Kazuya Kondo. O cenário é a cidade de
Kochi, e conta a história de uma rapariga universitária que foi transferida de Tóquio para uma das instituições de ensino superior de
Kochi.
1994 – Heisei Tanuki Gassen Pompoko – Guião e realização a cargo de Isao Takahata, ainda que a ideia do o realizar tenha partido de Miyazaki. A história é baseada num projecto de urbanização, de umas colinas perto de Tóquio, do governo japonês. As colinas que se julgavam inabitadas, eram na realidade habitadas por dois clãs de Tanuki, que posteriormente se vêem obrigados a lutar entre eles devido à escassez de comida e espaço. No entanto têm um inimigo comum: o homem. Filme com um grande impacto fora do Japão, ao qual se deveu a nomeação para um Óscar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
1995 – Mimi Wo Sumaseba (Whisper of the Heart) – A história da amizade de Shizuku e Seiji, que se conhecem durante umas férias. Ela adora ler e ele tem o sonho de vir a ser um grande construtor de violinos, sonho ao qual os pais se opõem. Escrita por Miyazaki e realizada por Yoshifumi Kondo.
1995 – On Your Mark – Curta-metragem, de apenas 7 minutos, escrita e realizada por Hayao Miyazaki. Trata-se de um vídeo musical da banda japonesa Chage & Aske utilizado para fazer promoção dos concertos da banda. A história é passada num futuro próximo em que a humanidade se vê obrigada a viver em abrigos subterrâneos.
1997 – Mononoke Hime (Princess Mononoke) – Realizado por Hayao Miyazaki, tornou-se até à data no maior êxito dos estúdios Ghibli. Foi até ao momento o filme com mais espectadores da história do Japão, superado posteriormente pelo filme “A Viagem de Chihiro”. A história desenrola-se durante o período feudal do Japão, período no qual as guerras pelo poder eram uma constante. O caos japonês foi ainda complementado com a aparição de armas de fogo provenientes da Europa. Esta era uma época em que ainda existiam muitas florestas virgens no Japão, e lendas que de espíritos as protegiam. A luta dos espíritos, liderados por uma rapariga criada na floresta, contra os homens é o que conta este filme, acompanhado por uma soberba banda sonora composta por Joe Hisaishi.
1999 – Tonari no Yamada-kun (My Neighbors the Yamadas) – Dirigido por Isao Takahata.
2000 – Skiti-Jitsu
2001 – Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) – Filme de Miyazaki, vencedor de um Óscar para Melhor Filme de Animação, e vencedor exequo de um urso de ouro no Festival de Cinema de Berlim, na categoria de melhor filme. Conta a história de Chihiro, uma criança de de 10 anos, que se vê obrigada a mudar de cidade, deixando tudo para trás. Na viagem para a nova casa, os pais enganam-se no caminho e vão dar a um misterioso túnel, aparentemente sem saída. O túnel leva-os a uma cidade fantasma onde são recebidos com um enorme banquete. A banda sonora, mais uma vez, ficou a cargo de Joe Hisaishi.
2002 – Neko no Ongaeshi (The Cats Returns) – Sequela do “Whisper of the Heart”. Dirigido por Hiroyuki Morita. Depois de salvar um gato, uma rapariga vê-se acidentalmente comprometida com um gato príncipe e presa num mundo mágico.
2002 – Ghiblies Episode 2 – Apresentado no cinema ao mesmo tempo que “The Cats Returns”.
2004 – Innocense: Ghost in the Shell (Co-produção com Production IG).
2004 – Hauru no Ugoku Shiro (Howl’s Moving Castle) – Dirigido por
Hayao Miyazaki. Uma história de amor entre uma rapariga de 18 anos, chamada
Sophie, amaldiçoada por uma bruxa e condenada a ficar presa num corpo de velha, e
Hauru um jovem mágico. Sob a maldição,
Sophie parte à procura de uma solução e acaba no estranho castelo de
Hauru. No Castelo ela conhece um demónio chamado
Calcifer, que vendo que ela está amaldiçoada propõe-lhe uma troca, ela convence
Hauru e liberta-lo e ele salva-a da maldição.
Aterragem conseguida apesar de toda a turbulência sentida durante a viagem. Nós por cá, e por lá, no Japão, despedimo-nos, esperando que tenham tido uma boa viagem. Para a semana estamos de volta, à mesma hora.
Sayounara
